Je suis ravi d'avoir pu réaliser le premier film d'Ernst Weiss. Tout le monde soupçonne à quoi s'attendre d'une adaptation cinématographique de Kafka. Celui qui n'a pas lu White ne sait pas pourquoi le film ressemble à ça.

 

 

 

Je n'ai pas créé le film historiquement, mais plutôt archétypal. Comme parabole de toutes les guerres, de toutes les frantas. Pour moi, Jan Kurbjuweit, qui était devant la caméra pour la première fois, a transmis cette dimension en tant que Franta. En même temps, je voulais montrer jusqu'où vous pouvez aller dans le médium sans oublier le spectateur.

 

 

 

L'histoire d'Ernst Weiß est une œuvre littéraire très impressionnante. Si vous voulez traduire quelque chose comme ça dans le film, vous devez trouver des formes d'expression inhabituelles qui se rapprochent d'une telle violence. Les couleurs peuvent avoir un tel pouvoir en tant qu'élément de conception du film. Des branches entières de l'industrie telles que les entreprises de publicité ou de conditionnement vivent du fait que les gens peuvent ressentir le sens des couleurs sans y penser. Il existe des tableaux de couleurs à acheter dans lesquels les effets et les significations de base sont clairement définis.

 

 

 

J'avais déjà utilisé des couleurs dans le film il y a huit ans pendant mes études. J'ai donc accepté la suggestion de Jan Jäger (scénario), Willi Regensburger, un ami qui peint, d'inclure dans le projet. Susan Schulte (éditrice) et Dr. Grâce à leur confiance, Dietrich Mack (Production Südwestfunk) a permis de mettre les théories en pratique: le concept ne pouvait être exprimé que dans des termes limités. À l'exception de l'œuvre de mise en scène Esma Yilmaz et du peintre Willi Regensburger, aucune équipe ne connaissait plus la nouvelle forme narrative. Chacun ne voit que son propre espace de travail et peut difficilement comprendre la nouvelle implémentation. Il existe des doutes et du scepticisme quant au risque.

 

 

 

 

 

Si vous comptez toujours sur le concept cinématographique global d'un jeune réalisateur et qu'il est mis en œuvre de manière excellente par l'équipe SWF, c'est inhabituel. Dans le domaine organisationnel, Jürgen Venske et ses employés ont rendu possibles des exigences encore plus difficiles.

 

 

 

L'aventure du projet était qu'il n'était pas possible de s'orienter sur des films existants. Ce n'est donc que lorsque je travaillais sur le film que j'ai appris à faire quelque chose comme ça. Déjà en train de créer le scénario, j'ai pu transmettre mes idées cinématographiques au scénariste et au peintre. Dans la pratique, cependant, contrairement au scénario, j'ai souvent dû trouver d'autres solutions pour me rapprocher d'Ernst Weiß ou pour rendre les transitions de scène plus fluides.

 

 

 

Certains éléments n'ont pas fonctionné comme prévu. Il s'est avéré que de nombreuses peintures n'avaient plus aucun pouvoir après avoir été projetées sur film. Le film obéit à des lois différentes de celles d'une galerie. Pour cela, d'autres choses qui me sont venues à l'esprit pendant le tournage, telles que la peinture rapide de divers costumes et couleurs de mur sur toile, sont devenues des éléments extrêmement importants du montage. Selon les exigences du projet, Willi Regensburger a dû travailler rapidement et souvent après avoir soumis les scènes filmées. Les 16 images, dessins et sculptures inclus dans le film témoignent de cette manière de travailler.

 

 

 

Ce concept de connexion de la peinture et du film n'a été créé que pour ce récit. Même s'il a réussi dans ce cas, il ne peut pas être transféré arbitrairement. Après tout, il y a de gros problèmes et dangers. Pas étonnant que ces deux formes d'art indépendantes se lâchent rarement.

 

 

 

En ce qui concerne la production des motifs, deux autres domaines de conception équivalents ont été coordonnés dans «Franta»: la conception de scènes et la conception de costumes. L'extraordinaire a été créé ici: un jeu convaincant, un travail exceptionnel de la lumière et de la caméra, un enregistrement sonore et un mixage sonores sensibles, et une coupe de film qui n'a pas à craindre la comparaison avec les productions cinématographiques.

 

 

 

Mathias Allary, Directeur